El comité organizador de los XXIV Premios Max de las Artes Escénicas ha concedido el Premio Max Aficionado o de Carácter Social 2021 a la compañía amateur Teatro Estudio de San Sebastián, fundada en 1965

Manuel Gómez fundó la agrupación y sigue dirigiéndola en la actualidad. Al conocer la noticia con «sorpresa» ha agradecido el premio a una labor «que comenzamos siendo muy jóvenes, unos cuantos amantes del teatro del barrio, con el fin de canalizar nuestras inquietudes sociales y culturales en una ciudad en la que, sobre todo al final de la dictadura, bullía el ambiente comunitario, asociativo y vecinal».

La ‘troupe’, junto a su director, Manuel Gómez, actualmente la integran Esther Remiro, Mari Carmen Oianeder, Fernando Mikelajauregi, Eva Rodríguez, Mikel Larrañaga, Manuel Luaces, Koro Burgoy, Enara Martínez Abelleira, Iñaki Aramburu, Peio Arnaez, Saioa Royo, Miriam P. Aranguren, Nagore Olarra y Xabier Zelarain.

Gómez recibirá el galardón el próximo 4 de octubre en la ceremonia de entrega de los XXIV Premios Max en el Teatro Arriaga de Bilbao.

Más de 60 montajes acreditan su «indiscutible apuesta por la formación teatral en valores, la dinamización cultural vecinal y el acercamiento a la sociedad del teatro como herramienta de integración social«, ha explicado el comité organizador en una nota.

Con nosotros han representado textos de Juan Mayorga, Bertold Brecht, Tenesse Williams, Chéjov…

Para Manolo, nosotros somos la ‘Asociación Cultural Katxola de Aiete’

Durante una temporada Katxola fue su lugar de ensayos, más adelante tomó el relevo el Topaleku (¡Cómo no recordar los trabajos de Marcial Otegui para tener a punto la calefacción!)

El Teatro Estudio de San Sebastián es una gran familia que se va renovando desde hace más de 40 años. Son una familia numerosa como la familia de los Conway. Esta amplitud de personas, de mujeres y hombres, les permite abordar obras como “El tiempo y los Conway” que exige que, en ocasiones, haya diez personas, seis actrices y cuatro actores, en escena.

Los días 25 y 26 de noviembre del 2010, en el Topaleku, disfrutamos de una sesión doble de Teatro; Jueves, tertulia con Manolo Gómez sobre “El tiempo y los Conway” y, Viernes, representación de una maravillosa versión, con un público que abarrotaba la sala Pagoa y aplaudió a rabiar

En junio 2012, en la Casa Cultura, sus actores, junto a Lola Arrieta, responsable cultural de Lantxabe, participaron el ‘Recital de poesía y teatro por la paz en Aiete’, lectura dramatizada de media docena de poemas contra la guerra, obras de otros tantos poetas europeos -incluyendo Mendian gora de Xabier Amuriza, cantada por Imanol Larzabal y Oda a los niños de Madrid muertos por la metralla de Vicente Aleixandre– fue una ocasión propicia para la emoción, la fascinación,…Un sereno recogimiento recorría la sala y sólo cuando los actores se levantaron de sus sillas y se vio que la lectura había finalizado, los cerca de cien asistentes rompieron en un extasiado aplauso.

Fue el preámbulo de la obra que el Teatro Estudio representó en la Casa de Cultura de Aiete ¿Cuánto cuesta el hierro?, obra escrita por Bertolt Brecht en 1939, y que es una alegoría que ilustra las posturas que adoptaron las naciones de Europa en los prolegómenos de la II Guerra Mundial y su relación con la Alemania nazi.

Del Teatro Estudio y del teatro donostiarra en el franquismo, nos habló Mikel Azpiazu, el jueves 29 de abril de 2010, dentro del programa de actividades en Katxola en la primavera de aquel año; en una magistral conferencia que presentaba Manuel Gómez. El mes anterior Patri Urkizu nos habló del ‘Teatro Vasco durante la República’

En la entrada anterior citamos la función más impactante, por muchas razones, entre ellas por ser la primera ocasión en la que teníamos a Teatro Estudio con nosotros (“Tío Vania” de Antón Chejov -Katxola junio 2005-)

También disfrutamos en el caserío, podo tiempo después, con el panel “De la mano de… siempre ocurre lo inesperado”. Cuentos de varios autores

• “4 bromas y un funeral”
• “THE’S… con TESS”
• “The…con Williams”
• “The…con mujeres”
• “The…con Pinter”
• “The…con Dario Fo”

Que son diferentes montajes con obras de Tennessee Williams, Franca Rame, Alberto Miralles, Ionesco, Dario Fo y Harold Pinter

Y con obras de teatro en lectura dramatizada como ‘El malentendido’, un libreto de Albert Camus para el teatro, o con Max Aub.

Katxola Baserria, Topaleku, Casa de Cultura, fueron sus centros de interpretación; Lantxabe con el ‘Teatro Estudio’, siempre

¡Zorionak!

Hace más de tres lustros, el 2 de Junio de 2005, se informaba que la Asociación de Vecinos de Ayete, Lantxabe, había organizado en el Caserío Katxola una actuación con el Grupo “Teatro Estudio” que pondrá en escena ‘Tio Vania’ de Chejov. El grupo venía actuando en diferentes escenarios de Donostia pero el que se ofrecía era excepcional. Chejov quizás no se imaginaría que Tío Vania iba a pasar por un Katxola simbólico y centenario.

La representación tendrá tuvo lugar el 8 de Junio (Miércoles) a las 7,30 horas.

Por el modelo de representación (Stanislavski) y las dimensiones de la primera planta del caserío, el aforo se redujo a 45 personas por lo que fue necesario asegurar la asistencia de cada persona mediante una tarjeta de invitación.

El 13 de junio de 2005, el Diario Vasco publicó un amplio reportaje de la representación, a doble página. Titulaba La Rusia de Chéjov en un caserío

La compañía Teatro Estudio de San Sebastián representó ‘Tío Vania’ en Katxola, una construcción del siglo XVIII erigida en el barrio donostiarra de Aiete. Firmaba Elena Viñas, con foto de Lusa

La crónica continuaba así

El precioso caserío Katxola, situado en el donostiarra barrio de Aiete, se convirtió el en un improvisado teatro para acoger la representación de Tío Vania, el montaje que la compañía Teatro Estudio de San Sebastián ha puesto en marcha con motivo del centenario de la muerte de Anton Chéjov. Todo un homenaje a su producción literaria y a su persona que supo sacar partido a unas instalaciones hasta ahora utilizadas como sala de exposiciones.

Cerca de medio centenar de personas aguardaban ya en la primera planta de este edificio del siglo XVIII, dispuestas a disfrutar de una función que distaba bastante de ser como las que habitualmente acostumbran a celebrarse en otro tipo de recintos. No había telón ni decorado ni tampoco ninguna plataforma elevada que hiciese las veces de escenario, sólo una única estancia, cuya disposición permitía adivinar dos espacios diferentes. Uno, dotado de muebles y diversos elementos ornamentales, que simulaba el antiguo salón de una casa. Y el otro, acondicionado a modo de platea, con tres filas de sillas de madera, en las que el público tomaba asiento, tal vez con menos comodidades que en un patio de butacas, pero, eso sí, con mayor interés por la cercanía con la trama que a punto estaba de inundar el lugar.

Manolo Gómez, director de Teatro Estudio, era el primero en salir a escena con el fin de dar la bienvenida a los espectadores y presentar a su grupo, «que cuando nació, lo hizo con la vocación de hacer teatro en sitios interesantes y no siempre convencionales».

De la mano de una de las creaciones más importantes de Chéjov Manolo Gómez invitaba a los allí presentes a realizar «un pequeño viaje al interior de nosotros mismos, a vivir experiencias que hemos podido tener en algún momento, o quizás no». Sus palabras daban paso a una melodía de piano que surgía de los altavoces. Así se iniciaba el primer acto de Tío Vania, el espectáculo protagonizado por Fernando Mikelajauregui, en el que también participaron Mercedes Galiana, Mari Carmen Oihaneder, Pilar Arrieta, José Luis de Torres (Un recuerdo emocionado para Karmele Alza, fallecería en el 2017, y para los actores que desaparecieron también José Manuel Suris, poco tiempo después de esta representación y, Luis Fernando Gutiérrez, en marzo 2020).

Los actores daban vida a sus respectivos personajes separados de quienes seguían con atención sus movimientos por una fina línea imaginaria de apenas unos centímetros de grosor. Realidad y ficción se rozaban hasta casi fundirse, logrando que el San Sebastián del siglo XXI se quedara al otro lado de las paredes de Katxola, mientras en su interior se recreaba la Rusia campesina de finales del XIX.

Continuaba la crónica infromando de las ‘nuevas funciones’ que esperaban al caserío

La idea de que este inmueble situado en las proximidades del Parque Tecnológico de Miramón se transformase en un teatro partió de Lantxabe, la Asociación de Vecinos de Aiete. Según explican sus responsables, «ésta es la primera vez que celebramos una función aquí. Nos pareció que traer ‘Tío Vania’, una obra de gran hondura sobre los problemas personales, hasta este espacio tan especial era una forma de mirar hacia el futuro».

El resultado de semejante experimento no pareció decepcionarles, a juzgar por sus palabras. «La interacción entre el público y los actores ha sido perfecta. La sensación que hemos tenido al finalizar el espectáculo es de estar viviendo una especie de ensoñación, y más aún al abandonar el edificio con los rayos del sol cayendo sobre el horizonte», aseguraban.

Igual de satisfecho se mostraba Manolo Gómez por el desarrollo de la representación. El director expresaba su deseo de que el acto se transformase en «el comienzo de una historia que tenga continuidad».

Y así fue: Katxola y el grupo ‘Teatro Estudio’ han seguido su vuelo