que ha de vivir tu voluntad de piedra, ha de vivir, y nosotros contigo.

La tertulia celebrada en la Casa de Cultura de Aiete, por iniciativa de su conductora, Lola Arrieta y leída con el cariño de Fernando Mikelajauregui, dedicó a Jorge Semprún el evocador poema de Luis Cernuda, “El ruiseñor sobre la piedra”.

En su lectura los asistentes emocionados vimos reflejada la obra y la vida de nuestro homenajeado Jorge Semprún, “Mucho enseña el destierro de nuestra propia tierra. ¿Qué saben de ella quienes la gobiernan?”

El poema es imposible de resumir, cada verso es un trozo de vida y de amor al hombre.

Lirio sereno en piedra erguido

junto al huerto monástico pareces.

Ruiseñor claro entre pinos

que un canto silencioso levantara.

O fruto de Granada, recio afuera,

mas propicio y jugoso en lo escondido.

Así Escorial, te mira mi recuerdo.

Si hacia los cielos anchos te alzas duro,

sobre al agua serena del estanque

hecho gracia sonríes. Y las nubes

coronan tus designios inmortales.

Recuerdo bien el sur donde el olivo crece

junto al mar claro y el cortijo blanco,

mas hoy va mi recuerdo más arriba, a la sierra

gris bajo el cielo azul, cubierta de pinares,

y allí encuentra regazo, alma con alma.

Mucho enseña el destierro de nuestra propia

tierra.

¿Qué saben de ella quienes la gobiernan?

¿Quienes obtienen de ella

fácil vivir con un social renombre?

De ella también somos sus hijos

oscuros. Como el mar, nos mira

que aguas son las que van perdidas a sus aguas,

y el cuerpo, que es de tierra, clama por su

tierra.

Porque me he perdido

en el tiempo lo mismo que en la vida,

sin cosa propia, fe ni gloria,

entre gentes ajenas

y sobre ajeno suelo

cuyo polvo no es el de mi cuerpo;

no con el pensamiento vuelto a lo pasado

no con la fiebre ilusa del futuro,

sino con el sosiego casi triste

de quien mira a lo lejos, del camino,

las tapias que de niño le guardaran

dorarse al sol caído de la tarde,

a ti Escorial, me vuelvo.

Hay quienes aman los cuerpos

y aquellos que las almas aman.

Hay también los enamorados de las sombras

como poder y gloria. O quienes aman

sólo a sí mismos. Yo también he amado

en otro tiempo alguna de esas cosas,

mas después me sentí a solas con la tierra,

y la amé, porque algo debe amarse

mientras dura la vida. Pero en la vida todo

huye cuando el amor quiere fijarlo.

Así también la tierra la he perdido,

y si hoy hablo de ti es buscando recuerdos

en el trágico ocio del poeta.

Tus muros no los miro

con mis ojos de tierra,

ni los tocan mis manos.

Están aquí dentro de mí, tan claros,

que con su luz borran la sombra

Nórdica donde estoy, y me devuelven

a la sierra granítica en que sueñas

inmóvil, por la verde frescura de los montes

brillando al sol como un acero limpio,

desnudo y puro tal de carne efímera,

pero tu entraña es dura, hermana de los dioses.

Eres alegre, con gozo mesurado

hecho de impulso y de recogimiento,

que no comprende el hombre si no ha sido

hermano de tus nubes y tus piedras.

Vivo estás como el aire

abierto de montaña,

como el verdor desnudo

de solitarias cimas,

como los hombres vivos

que te hicieron un día,

alzando en ti la imagen

de la alegría humana,

dura porque no pase,

muda porque es un sueño.

Agua esculpida eres,

música helada en piedra.

La roca te levanta

tal un ave en los aires:

piedra, columna, ala

erguida al sol, cantando

las palabras de un himno,

el himno de los hombres

que no supieron cosas útiles

y despreciaron cosas prácticas.

¿Qué es lo útil, lo práctico

sino la vieja añagaza diabólica

de esclavizar al hombre

al infierno en el mundo?

Tú, hermosa imagen nuestra,

eres inútil, como el lirio

pero ¿cuáles ojos humanos

sabrían prescindir de una flor viva?

junto a una sola hoja de hierba

¿qué vale el horrible mundo práctico

y útil, pesadilla del norte,

vómito de la niebla y el fastidio?

Lo hermoso es lo que pasa

negándose a servir. Lo hermoso, lo que

amamos,

tu sabes que es un sueño y que por eso

es más hermoso aún para nosotros.

Tú conoces las horas

largas del ocio dulce,

pasadas en vivir de cara al cielo

cantando el mundo bello, obra divina,

con voz que nadie oye

ni busca aplauso humano,

como el ruiseñor canta

en la noche de estío,

porque su sino quiere

que cante, porque su amor le impulsa.

Y en la gloria nocturna

divinamente solo

sube su canto puro a las estrellas.

Así te canto ahora, porque eres

alegre, con trágica alegría

titánica de piedras que enlaza la armonía,

al coro de montañas sujetándola.

Porque eres la vida misma

nuestra, mas no perecedera,

sino eterna, con sus tercos anhelos

conseguidos por siempre y nuevos siempre

bajo una luz sin sombras.

Y si tu imagen tiembla en las aguas tendidas,

es tan sólo una imagen;

y si el tiempo nos lleva, ahogando tanto afán

insatisfecho,

es sólo como un sueño,

que ha de vivir tu voluntad de piedra,

ha de vivir, y nosotros contigo.

LUIS CERNUDA

Jorge Semprún , el 11 de abril de 2010, en el 65 aniversario de la liberación de los presos en Buchenwald

Las obras del escritor y político, fallecido en junio, protagonizarán hoy y mañana el ciclo de ‘Literatura y Cine’

In memorian’

Jorge Semprún, así se titula la nueva edición del ciclo de ‘Literatura y Cine’ que la casa de Cultura de Aiete celebrará hoy (19.00 horas), con un coloquio sobre su libro ‘El largo viaje’, dinamizado por Lola Arrieta, y mañana (18.45 horas) con la proyección y posterior coloquio de la película ‘La guèrre est finie’, dirigida por Alain Resnais y con guión de Semprún.

«Teníamos ganas desde hace ya tiempo de realizar una jornada sobre su obra y ahora, tras su reciente fallecimiento, ésta toma carácter de homenaje», comenta Lola Arrieta. Aunque ninguna de sus obras fue adaptada al cine, Semprún estuvo muy ligado al séptimo arte puesto que, a partir de 1964, cuando dejó la política activa, entró en contacto con Alain Resnais, Costa Gravas o Joseph Losey realizando algunos de los guiones de sus obras. «Por eso entraba dentro de la filosofía de este ciclo de aunar en un mismo autor cine y literatura», comenta Lola Arrieta.

Muy unido a Euskadi

A Semprún le unían muchas cosas con el País Vasco y, más concretamente con la Casa de la Paz de Aiete. En su libro ‘Autobiografía de Federico Sánchez’ relata como, en verano de 1975 se le ocurrió una historia para una novela, que llevaba como título ‘El Palacio de Ayete’ en la que un miembro de una organización armada planeaba la muerte de Franco justo en esa mansión donde pasaba el dictador sus vacaciones en Donostia. «Pero Franco murió dos meses después, antes de que Semprún acabase el libro y pensó que ya no tenía sentido terminarlo», comenta Lola.

 06.10.11 – E. MINGO | SAN SEBASTIÁN.

‘El largo viaje’

‘Palacio de Ayete’ izeneko eleberria idatzi omen zuen Jorge Semprun idazleak. Lan hura, ordea, argitaratu gabe dago. Aieteko Bakearen Etxea ezagutu nahi zuen, «Francok okupatu zuen etxean» egon nahi zuen, baina ezin izan zuen. Joan zen ekainean zendu zen Espainiako kultura ministro ohia. Espainiako Alderdi Komunistako buruzagi ohiari eta Buchenwaldeko kontzentrazio eremua ezagutu zuenari omenaldia prestatu dio Lantxabe auzo elkartea Aiete kultur etxean.  

Gaur, osteguna, 19:00etan Semprunen ‘El largo viaje’ eleberriaren inguruan literatur solasaldia egingo dute. Bihar, ostirala, berriz, ‘La guerre est finie’ (1966) filma proiektatuko dute 18:45ean.

2011/10/05  Nork Nerea Lizarralde

TOPALEKU

Jardines del palacio de Ayete/Aieteko jauregiko lorategietan

Diciembre/Abendua

DÍA/EGUNA: 16

El tambor de hojalata; autor Günter Grass.

TERTULIA SOBRE LA NOVELA

 a las 19:00 

Dinamiza: LOLA ARRIETA

DÍA/EGUNA: 17

Película: El tambor de hojalata (1979) de Schlöndorf

a las 19:00

Modera:  FERNANDO MIKELAJAUREGI

El Grupo 47

Modera la Tertulia: Lola Arrieta

 La historia de Oskar Matzerath, algo más que un niño que se niega a crecer en la Alemania fue recibida, como lo que es, una obra maestra. Su popularidad se disparó cuando la adaptación cinematográfica de Volker Schlöndorff, de 1979, obtuvo la Palma de Oro en Cannes y el Oscar a la mejor película extranjera.

La novela pudo leerse en castellano a los cuatro años de su aparición, pero no en España. Prohibida por el Gobierno franquista, El tambor de hojalata se editó en México. Allí fue presentada en 1964 por su propio autor y por Max Aub,  que estaba exiliado en ese país  y de quien  tuvimos oportunidad de difrutar  una de sus obras de teatro en Katxola.

Formado en París como asistente de

Modera el forum: Fernando Mikelajauregi

 En el Topaleku hemos tenido oportunidad de disfrutar de dos de sus más apreciadas películas: El joven Törless” que vimos en Octubre, es una adaptación de un relato de Musil; ‘El honor perdido de Katarina Blum’, que disfrutamos el pasado noviembre, se basa en una novela de Heinrich Böll. Y el próximo viernes 17, a las siete de la tarde, veremos su espléndida adaptación de “El tambor de hojalata”.

Schlöndorff hace, en general, un cine cartesiano, austero y racional que impresiona por su inteligencia.

Del encuentro de esos dos genios tan diferentes ha surgido una bella y rigurosa película, a la vez que mezcla, con un acierto insólito, las cualidades del relato picaresco de la crónica satírica y de la metáfora política. Película cruel y burlesca, amarga y rebosante de ternura, El Tambor… es la expresión de la conciencia dolorida de Alemania.

Formado en París como asistente de Alain Resnais y de Louis Malle, Volker Schlöndorff fue el primer cineasta alemán que consiguió sacar al cine de su país del anonimato en el que se hallaba desde los años 30.

En el Topaleku hemos tenido oportunidad de disfrutar de dos de sus más apreciadas películas: El joven Törless” que vimos en Octubre, es una adaptación de un relato de Musil; ‘El honor perdido de Katarina Blum’, que disfrutamos el pasado noviembre, se basa en una novela de Heinrich Böll. Y el próximo viernes 17, a las siete de la tarde, veremos su espléndida adaptación de “El tambor de hojalata”.

Schlöndorff hace, en general, un cine cartesiano, austero y racional que impresiona por su inteligencia,

Del encuentro de esos dos genios tan diferentes ha surgido una bella y rigurosa película, a la vez que mezcla, con un acierto insólito, las cualidades del relato picaresco de la crónica satírica y de la metáfora política. Película cruel y burlesca, amarga y rebosante de ternura, El Tambor… es la expresión de la conciencia dolorida de Alemania.