El cine de John Ford se compone de pequeños detalles, escenas sin aparente importancia, que son al final las que perduran en la memoria colectiva. Ahí están la pelea en la boda de Centauros del desierto, los ladrones leyendo cómo cuidar a un bebé en Tres Padrinos, o el apretón de manos de El hombre tranquilo. En La ruta del tabaco encontramos varias escenas así, de esas que le arrancan al espectador alguna carcajada o alguna lagrima en el momento menos esperado, y que, al acabar, dejan un buen sabor de boca, a pesar de que se trate de una de las llamadas “menores” del genio de Maine. Y es que, sin ser de sus grandes obras, es una película de Ford. Eso se ve desde el comienzo. Esos planos del solitario camino, ese lirismo arrebatador, que tan bien sabía representar Ford, demostrando cómo el paso de los años ha hecho mella en la zona, donde ya no queda más que polvo.

Alguien dijo que el cine de John Ford cuenta la historia de los irlandeses. Aún siendo el cronista oficial de la historia norteamericana hasta la mitad del siglo XX, siempre tuvo presente su origen, y en su trilogía sobre la pobreza, no hace otra cosa que narrar los sucesos de la gran hambruna que sufrió Irlanda en el siglo XIX, y que acabó con su familia en el nuevo mundo. Por ello, todo su cine está impregnado de una sensibilidad que sale de la propia experiencia, y más aún estas tres películas. Pero para Ford, nunca una historia es lo demasiado triste como para dejar de lado el humor. Es la gran clave de la película, porque, narrando una historia tan dura y sombría, lo hace con su candidez habitual, con personajes entrañables, y diálogos cómicos, dando lugar a unas situaciones que en algún momento podrían llegar a parecer escatológicas. Pero, a pesar de todo, nunca deja de ser lo que Ford siempre ha contado, historias sencillas de personajes.

La película es un auténtico lucimiento para Charles Grapewin, un actor que nunca es lo suficientemente reconocido. Él solo lleva el peso de la película en todos los ámbitos. Con una interpretación muy fordiana, sabe darle el punto exacto entre comedia y drama para hacer creíble y entrañable su personaje. Una interpretación simplemente brillante. Todo el reparto es un muestrario el cine fordiano, lo que podríamos llamar irlandeses, locos, sueltos entre ellos, inadaptados, ya sea a un lugar o a una época. Y Ford es el único que sabría hacer algo así sin resultar caricaturesco o bufonesco. Es, probablemente, el único director que ha conseguido que en sus películas la cámara nunca esté, si no que sea el espectador el que sienta directamente la historia. Estamos realmente ahí, en esa pequeña granja desahuciada, y no la vemos através de una pantalla. También destacar esa brillantez plástica que consigue Ford siempre. Ya pueden ser los claroscuros de Centauros del desierto o el primer plano de Tom Joad en Las uvas de la ira, conseguía hacer poesía de la imagen, sin necesidad de barroquismos y efectismos. La sencillez hecha cine.

 Errealismo mugimenduaren eta kontzientzia korrontearen teknikak erabili zituen gizartearen analisi pesimista osatzeko. Klase sozial ezberdinak irudikatzen dituzten pertsonen bizitzak deskribatzen ditu, beren esperantza eta desilusioak kontatuz. Horrela, gizarte-errealismorantz gerturatzen da, eta ez du hori ukatzen, Einsteinekiko miresmen hauskaitza aitortzen baitu. Justuki hemendik dator “literatura zinematografiko” terminoa, kritiko ugarik beren liburuak aztertzerakoan erabili izan dutena. Bere karrera luze eta arrakastatsuan zehar berrogeita bi nobela, poemak, saiakerak, antzezlanak eta laurehun arte-lan baino gehiago sortu zituen. Lan aipagarrienak Manhattan Transfer eta U.S.A trilogia dira, 1920 eta 1930eko hamarkadetan idatziak, bere karreraren urte onenetan.

Día

Casa de Cultura Aiete

Modera: Lola Arrieta

Manhattan Transfer es la obra más importante de John Dos Passos (1896-1970), escritor norteamericano de origen portugués, destacado miembro de la llamada Generación Perdida. Con William Faulkner, John Steinbeck, Scott Fitzgerald y Ernest Hemimgway forman un grupo heterogéneo, unidos por ser contemporáneos, por haber vivido entre guerras y por haber compartido un gran interés por la cultura europea como referente literario. Cada uno, a su manera, retrata -con calidad- una parcela del mundo norteamericano de la primera década del siglo XX. 

Manhattan Transfer fue escrita en 1925 con una técnica novedosa que, aún en pleno siglo XXI, sorprende al lector por los cambios de enfoque y la brevedad de las escenas. Este vibrante relato es producto de la libertad creativa de Dos Passos, que le permite saltar con agilidad de un tema a otro y de un personaje al siguiente, consiguiendo de esa manera que la ciudad de Nueva York se mantenga siempre en un primer plano. Nada ni nadie consigue hacerle sombra, o robarle protagonismo.

XX. mendeko literatura mugimenduari buruzkoa da; kontzeptu soziologikoari gaitzat duena beste hau da: Belaunaldi galdu.

Literaturan, Belaunaldi Galdua terminoa Lehen Mundu Gerraren gordintasuna eta Depresio Handia bizi zuten idazle talde bat izendatzeko erabiltzen da, John Dos Passos, William Faulkner, Ernest Hemingway, John Steinbeck, Francis Scott Fitzgerald eta beste idazle batzuk barnehartzen dituena. Oro har, talde honetako idazleek garaiko moral eta ohiturak ukatu eta literatura bide berriak jorratu nahi izan zituzten.

Literatura eta zinema

El gran Gatsby, Scott Fitzgerald

Literatur solasaldia

AIETE – Aiete KENon da 12 Urt/ 19:00

Jatorrizko hizkuntzan

Libre, jarleku guztiak bete arte

El Gran Gatsby liburua Iparramerikar goiko gizarteari buruzkoa da. Gatsby, gizon misteriotsu eta ikaragarri aberatsa da.

Gidatzailea: Lola Arrieta.

Zine-foruma

La última vez que vi París (The last time I saw Paris, 1954)

AIETE – Aiete KENon da 13 Urt/ 18:45

Libre, jarleku guztiak bete arte

Jatorrizko hizkuntzan

116 minutu

Munduko guda eta gero, Charlesek, idazlea izan nahi duen gazte batek, Helen ezagutzen du Parisen eta berarekin ezkontzen da.

Moderatzailea: Fernando Mikelajauregi.