TEATRO LLEVADO AL CINE EN EL TOPALEKU
Enviado el Martes, 27 noviembre a las 01:40:15 por miguel |
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TEATRO LLEVADO AL CINE EN EL TOPALEKU (Jardines del Palacio de Aiete)
Con la señorita Julia, otro clásico potente, actual, fresco, sube a los Jardines del Palacio de Ayete (TOPALEKU, antiguas caballerizas). El Teatro llevado al Cine se está moviendo en un terreno seguro con textos de extrema intensidad y belleza. El mes pasado sucedió con el MACBETH de Shakespeare y Orson Welles; esta semana viene la señorita Julia, y en Diciembre, el día 20, estará con nosotros “UN TRANVIA LLAMADO DESEO” de Tennesse Willians y a continuación de la película de Elia Kazan con la interpretación de Marlon Brando) De esta forma se hace un bucle en la trayectoria del ciclo anterior dedicado a la novela y el cine para pasar a la oportunidad de ver las diferencias entre hacer teatro y hacer cine. Peter Brook afirma que "En el cine el director trabaja en solitario, es el autor, un personaje autoritario que impone una visión personal, un punto de vista, el enfoque de la cámara, y cuya equivalencia absoluta en la sociedad sería el dictador y en el arte el director de orquesta. El teatro es exactamente al contrario. El teatro es un trabajo colectivo, la reunión de puntos de vista diferentes. No sólo con los actores sino, sobre todo, en los momentos clave, con el público". Programa: La Señorita Julia TOPALEKU, jardines de Aiete, a las 7 de la tarde:
Jueves 29 de Noviembre 2007 tertulia literaria sobre la obra de August Strinberg
Viernes 30 de Noviembre 2007 Proyección de la película de Alf Sjöberg, con el mismo título
Dirige la tertulia: Lola Arrieta
La señorita Julia contiene algunas de las constantes de la obra narrativa y dramática de August Strinberg. La acción transcurre en una sola noche, la Noche de San Juan, la fiesta de verano más enloquecida y mágica del calendario sueco… Bajo esta atmósfera de calor, diversión y ensueño, Julia, la hija de un conde, en ausencia del padre, seduce a su criado, Juan, en “presencia” de la novia de éste, Cristina; juntos deciden fugarse, robando al conde. Pero el sueño se convertirá pronto en pesadilla y los “actos” de esta noche llevarán a Julia hasta el desenlace más trágico…Aunque antes se desplegarán sobre el escenario todos los componentes que han provocado este tremendo desenlace: los años de la infancia, las diferencias de clase, la pasión y la personalidad de los protagonistas. Los personajes en la obra son jóvenes y por medio de su mirada, de diferentes estratos sociales, el autor nos traduce la decadencia de una sociedad y el inevitable futuro que se cierne sobre ellos.
La principal característica que vemos en dicha obra es la gran capacidad del autor, Strindberg, para “crear” unos personajes tan “llenos” de “fuerza” interpretativa y psicológica (tanto Julia como Juan) basándose en problemas o situaciones de la vida cotidiana y en un tema como las relaciones secretas entre personas de clases sociales distintas tan común en esa época en la cual no estaban bien vistas las relaciones entre ricos y pobres( criado-señorita de la casa); en definitiva que el fin último del autor es la denuncia hacia un sistema social corrupto y negativo.
Sin lugar a dudas August Strindberg es uno de los más grandes dramaturgos suecos, muestra de ello es que varias de sus obra se siguen montando en los más diversos escenarios del mundo, además que ha sido llevado una y otra vez al cine, sobre todo uno de sus textos cumbres “La señorita Julia” (1888), que tiene diversas versiones, entre las que cabe destacar la del sueco Alf Sjoberg en 1950 y la del cineasta inglés Mieke Figgis en 1999.
El viernes día 30 veremos y analizaremos la película del también sueco Alf Sjöberg Moderatzailea: Fernando Mikelajauregi
La carrera de Sjöberg recibió su consagración en 1951 cuando su Señorita Julia compartió, en el Festival de Cannes la Palma de oro con Milagro en Milán de Vittorio De Sica. Su adaptación de la obra de Strindberg es imaginativa y debe mucho a Anita Björk, que encarnó una Julia original y emocionante. En La señorita Julia Sjöberg lleva sus experimentos con el cine hasta el punto de inventar un nuevo lenguaje. Este es el asunto principal que se quiere observar en el ciclo organizado por la A VV LANTXABE. Sjöberg, sin traicionar el diálogo, da una expresión visual a las actividades que en el escenario sólo se expresan con palabras. Alf Sjöberg realizó su película con gran respeto por la base literaria. Lo que le añadió sirve, no sólo a la visualización sino, al mismo tiempo, a la interpretación de las intenciones de Strindberg. Especialmente la historia previa, de la cual la pieza teatral sólo informa a través de diálogos y que aquí es parte de la acción. Como Bergman posteriormente en Fresas salvajes, Sjöberg muestra aquí con frecuencia el pasado y el presente juntos en la misma imagen. De esta manera los hilos, la maquinaria del desarrollo, que Strindberg quería mostrar, se hacen patentes de modo inteligente.
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